一、立象以尽意  寻找中国方言式表达

凡作传世之文者，必先有可以传世之心。摄影是以相机为媒介、以思想为基础的框取过程。摄影创作就是记录这一时代的发展，在冲突、矛盾中寻找影像的表达方式，在表达过程中传递一种理念。技术是先决条件，你必需先掌握技术，能够用技术表达你的思想。但是，一幅作品单纯依靠技术完成，那么必然造成其思想性的缺失。好的作品是看不见技术的，但技术是存在的。不能错把技术当艺术。技术的精湛和新颖以及炫技的心态，恰恰可能毁了一幅摄影作品。影像的震撼力，并不是来自镜头的没有道理的随意夸张等等，其视觉冲击力，也不是来自于外在视觉形式的变化和镜头的表现形式，而是来自于被摄物体，她的精神世界对你的感染力。

好影像是有感而发，拍心中之“像”。要达到相由心生，需要拥有完整的储备，方能达到人机合一，天人合一的状态。影像上的神来之笔来自于现场的把握。摄影师最基本也是最重要的本领就是影像的现场掌控力。艺术家，应该有透视机的本领。如果有这种本领的话，别人看不到你看到了。被摄对象在即兴瞬间便会激发你所有的艺术灵感，从而达到与被摄对象心心相印的状态。内心世界的捕捉，要比炫技难。

创作与表达要打开思想，不能就摄影而摄影，光是摄影的营养是不够的，看看美术，美术的历史确实长。所以，必须要跳出摄影多看，不应该被一个人的思想把你影响了。摄影不能集体照抄现实，我们不仅要记录本身影像，同时还要用新的一种视觉方式来改变，比如裸体的语言表达方式。裸体语言最朴实无华，朴实无华的影像要用最好的方式、语言呈现出来，才能打动人。如果影像不能打动人，这个影像是不完整的。

诗文随世运，无日不趋新。艺术家要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。摄影就是这样，模仿永远是模仿，就像模仿秀一样，你超越不了。所以我们今天不是想模仿，而是想超越，超越是硬道理。摄影艺术是舶来品，如果我们始终跟着西方人的步伐，是永远跟不上的。

中国的美学语言表达，有别于西方。西方的表达方式很直接，是直述式的，中国则比较含蓄。能不能用中国自身的含蓄的、更加厚重的美学语言来进行影像表述，我多年来一直在探索，在尝试寻找中国方言式的摄影方式。我们应该有自己的体系和艺术的水准，用东方的审美情趣和东方式的影像表达方式，植入我们的思想，表达我们的情感，创作出中国方言式的摄影，即具有中华美学风骨的摄影作品。我们每个摄影师都要形成一种弹性的自我表达语言及方式。

破则新，新则立。艺术不能结壳，艺术也不能有影子。艺术的结壳，就意味着你就没有创造性了，一成不变作茧自缚了。你必须不断打破自己的拍摄理念，同时打破常规的视野和视觉欣赏模式，建立新的更为陌生化的视觉语言和影像表达方式。如此循环往复，应该是一个优秀摄影师永不止步的自我追求。一个摄影人最需要的就是不断地融入生活融入社会，思想不落伍，观念不守旧，在生活和社会中印证你的思想观念和你的思维方式。当然，摄影师要能够不断出新，不断挖掘出思想深处的东西，是不容易的。

摄影师必须升级，让影像摆脱常人关注的视角。现在人人都是摄影师，没有门槛，就看谁的捕捉力、感受力、对事件的把握、影像的表现力更高。艺术的最高境界是品格的较量，还有发现的眼光。艺术家最大的本领就是发现，发现别人发现不了的。影像既本真又回归，同时又能抓人眼光，这是摄影最高的境界。

二、扎根人民记录时代  在生活中积淀艺术

列宁说：“艺术是属于人民的。它必须在广大劳动群众的底层有其最深厚的根基。它必须为这些群众所了解和爱好。它必须结合这些群众的感情、思想和意志，并提高他们。它必须在群众中间唤起艺术家，并使他们得到发展。”人民生活是艺术原料的矿藏，是取之不尽、用之不竭的活水。艺术创作的鲜活正是从人民生活中来，创作要在现实生活中积淀、提炼。

真诚的影像来源于自然，植根于生活，人是永恒的主题。作品有生活则大，无生活则小。影像应该回归自然，回归生活，探寻原汁原味的生活与自然。当我们深入到生活一线，当我们的影像贴近生活的时候，影像才会重生；当摄影回归生活，才能拍出原生态摄影，才能拍出有筋骨、有道德、有体温的作品。离生活越近，离艺术越近。所以，我提倡原生态摄影，蹲点调研，解剖麻雀，让摄影回归生活。我们到哪个地方去拍专题，一定要蹲下来深入拍，直到满意为止。不是脚步从村东头走到村西头就算深入，是生活的深入，是理解的深入，是情感的深入。

报道是真实的事件的非典型瞬间，而当它被升华为文学创作后，就成为艺术了。摄影也是这样的，要上升为艺术，必须要提升，要来源于生活，但一定高于生活，不仅仅是看得见山望得见水，更要让影像记得住乡愁。

文章合为时而著，歌诗合为事而作。书写时代进步，记录人民伟大实践是艺术创作的出发点和归宿。审视一个时代的发展与成就，艺术作品是最好的载体与观看方式，尤其是以直观、生动、形象见长的摄影。

如果说，一张照片就是一句话，一张照片就是一个故事，一张照片就是一个历史。那么这一张照片能够表示这么多的内涵，这应该是最有影像价值和力量的。所以，我们的摄影创作要能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声。如果，今天的影像成为明天的垃圾，这不是一个好现象。今天的影像应该成为明天的历史，成为一个好的影像，留存在人类历史的文献档案库，这才是非常好的。

凡是好作品，都不是某个人的，它是属于历史、属于全人类的。当今很多人都以快餐式的表现方式记录影像，吃饱就完了，下午就把中午吃的忘了。我常说三句话：在快餐文化中寻找经典，在塑料时代寻找质感，在浮夸年代寻找内涵。其实就是我们如何在快餐式影像时代去寻找经典，捕捉经典。

当然，摄影尤其是经典作品，要想达到内容与形式的统一，浑然一体气韵生动，摄影师不仅要有其卓越的表现技巧、娴熟的影像造型能力和独特的表达风格，而且要有独到的见解、眼力，丰富的生活经验和想象力，只有具备上述能力的摄影师才有可能创作出反映时代发展的、有巨大艺术感染力的摄影作品。

三、传播中华美学  讲述丝路故事

文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。所以，作为摄影师，要以高度的文化自觉、文化自信的勇气结合新的时代条件，通过摄影传承和弘扬中华优秀传统文化及中华美学。

众所周知，世界各国都有着不同于他国的国家文化和民族特色符号，这些文明印记是各国各民族得以延续及发展的精神活泉。作为具有千年文明史与文化积淀的中国，民族众多，民族特色浓郁，传统文化特征强，是我们摄影人向世界展示中国形象的不竭源泉。然而，在时代变革与发展中，我们逐渐失去了很多宝贵的民族特色符号与传统文化。许多摄影人也不屑于记录这些消逝的文化遗产，不屑于我们的审美文化与美学精神，在拷贝、跟风中，淹没于西方摄影浪潮中。

其实，我们自己的民族文化才是最具魅力和竞争力的。在频繁的国际交流中，我发现，最终还是带有民族符号的，带有视觉表达力的，能悬挂的最有市场与传播力。为什么？因为包含民族文化符号的影像最有韵味，最独特，最能承载文明，这样的影像才能够进入殿堂。殿堂就是庙堂，我们作品需要具有“庙堂之气”，能够挂到墙上。这样的作品，观者看了才有精神滋养，也能让国外民众在观赏中，在审美过程中感受文化魅力，加深对中华文化的认识和理解。

在全球化和现代化的今天，地域要识别，语言要识别，文化要识别，才能寻找到差异感与独特性，而这种差异感很快就会消失，以致趋同。曾经，有一位老学者看了我的《放羊的彝族人》后，写下了这样一句话：一件披衫，一个民族，一披就是几千年。这句话把一个民族几千年就概括了。当放羊人脱掉披衫，就意味着把几千年的历史脱掉了。所以我希望赶快把这一切记录下来。

这些年来，我关注丝路沿线国家文明和民族文化，坚持中国式摄影表达，拍摄了大量反映当下少数民族特色和异域文明的丝路影像，比如《中国彝人影像志》《中国云南乡村信仰》《塔吉克人生活影像志》《最后的沙漠村落》《同心：最不适宜人类生存的地方》《维吾尔族民居遗产高台纪事》《丝路玉石和田老城纪事》《荒原生灵》《后三峡人家》《三秦大地的守护神》《陕西传统窑居地窨院纪事》《恒古苍穹》《跨越喜马拉雅的梵音》等，记录下了即将消失和正在消逝的文明，这些影像文本将为后人研究提供资料，让人们看到２０、２１世纪 “一带一路”沿线国家和民族的生活状态，为人类学家，历史学家提供珍贵的影像文本。

对于摄影作品而言，无疑创作内容是首位，也是第一要义，再辅之以个性化表达方式。而且，只有内容与形式二者相得益彰，才能创作出言简意赅、凝练节制，形神兼备、意境深远，知、情、意、行相统一的艺术品，才能传递我们的美学精神，才能寻找到久已消逝的艺术灵韵。比如作品的呈现方式与材质的选择，在一定程度上，体现着摄影师的特色影像表达方式和地域文化，也是传承中华美学的一种样式。我曾经使用国家级非物质文化遗产和田桑皮纸输出摄影作品。用丝路上传统手工纸，还原丝路影像文化，在历史感中呈现艺术，既使影像具有了更浓郁的乡土气息和地域特色，也体现了我们的传统文明。这也只是一种探索，中华文明博大精深，中华美学涓流不息，摄影拥有更广阔的探索空间。

米兰﹒昆德拉在《生命中不能承受之轻》上写道“最沉重的压着我们，让我们屈服于他们，把我们压在地上”，其实当我们被压在地上时，也是最接近生活的时刻。于是，最沉重的负担同时也成就了最具强盛生命力的影像，负担越重，我们的生命越贴近大地，也就越真真切切，我渴望生命之“重”，渴望贴近大地，渴望这种对生命的真切。米兰﹒昆德拉的这段伟大的语言暗合了我心里面多年来对生命，对影像、对美学的思考。没有担当，没有责任、没有负重的话，人就和空气一样，会迷失方向。所以，人还是要有担当，有责任，有负重，才能自由地凝视生活，凝视社会，凝视生命，甚至凝视灵魂，探究未知。以摄影艺术传承中华美学精神，任重道远，需要同仁们勠力同行，不断探索，不断实践，不断推陈出新，实现中华文化的创造性转化和创新性发展，彰显中华美学永不褪色的精神与价值。